design thinking

Milanote: des tableaux à idées clairs et créatifs

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Venu d’Australie,  Milanote est un outil visuel collaboratif qui va nous permettre de créer et partager des tableaux à idées facilement et rapidement. Il favorise le travail dans une approche Design Thinking. Découvrons-le ici.

Déjà utilisé professionnellement par les créatifs de Google, Philips, Apple, Netflix et autres entreprises innovantes Milanote facilite la collecte, organisation et la mise en commun des idées/ressources de Design, d’inspirations, de petits blocs de connaissance. Disposant de dizaines de modèles pour la gestion de projets créatifs, la le Mind Mapping, le Storyboard, le Mood Board et plus en encore, sa vocation est collaborative.

Une fois un tableau créé, on peut le garder confidentiel, le rendre public ou l’incruster dans un site Web.

Les principales fonctionnalités

De manière simple et fluide on ajoute des notes, des photos, des PDFs, des vidéos, des listes de tâches à faire, des commentaires que les membres invités peuvent écrire. Chaque tableau collecte ainsi des idées, des ressources pour un projet  créatif. Une fois créé, le tableau peut être mis en ligne, partagé pour édition collaborative ou encore téléchargé au format image ou PDF.

Milanote est disponible comme application Web pour être utilisé via un navigateur web, on peut aussi choisir de se servir de l’application pour iOS et Android. Les tableaux se synchronisent automatiquement entre les dispositifs mobiles et la plateforme Web.

 

Les tarifs

Une version gratuite permet de créer autant de tableaux que l’on veut mais est limitée à l’usage de 100 éléments (notes, images, liens, listes…) et à 10 importations de documents. Pour accéder à une version illimitée il faudra compter sur un abonnement mensuel d’une dizaine d’Euros. Cette version permet aussi la recherche de termes précis entre les notes d’un tableau. Enfin, pour une équipe de jusque dix  personnes, en version illimitée, le tarif sera d’une cinquantaine d’Euros.

Conclusions

Cet outil visuel m’a causé une bonne impression, de fluidité et de simplicité pour collecter les idées. Le fait de synchroniser les tableaux entre la plateforme Web et l’application sur mobile en fait une très bonne solution de prise de notes visuelle et collaborative. Je pense que Milanote est aussi très utile pour créer des diagrammes illustrés, des cartes mentales et conceptuelles. Cela vaut la peine d’essayer!

Encore quelques places pour les ateliers de visual mapping des 14 et 15 décembre

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Une prochaine édition des ateliers de Visual Mapping se profile à l’horizon. Elle aura lieu en ligne, pour la deuxième fois consécutive, les 14 et 15 décembre prochains. Plusieurs inscriptions sont déjà confirmées et il reste encore quelques places disponibles.

Les méthodes et outils visuels que nous allons découvrir et utiliser vous aideront à améliorer votre maîtrise de la pensée visuelle. Et cela au bénéfice à la fois de votre efficacité personnelle, de votre créativité et de votre profil professionnel. Du débutant au praticien plus avancé, chacun trouvera ici de quoi booster sa pratique de la pensée visuelle, de méthode agiles et de design thinking qui se croisent dans nos ateliers.

Sketchnote, mindmap, carte conceptuelle, techniques de facilitation graphique, l’éventail des méthodes et outils abordés est large et complémentaire entre les sujets. Plus de 700 personnes ont déjà formées dans les ateliers de Visual Mapping.

Comme cet atelier passe en version distancielle pour respecter au mieux les mesures toujours en vigueur de distanciation sociale, une remise de 10% vous sera accordée. Pour recevoir le programe complet et les tarifs, je vous propose de vous rendre ici et de compléter le formulaire de contact.

Encore quelques places pour les ateliers de juin

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Le mois de juin approche et il reste encore quelques places pour les ateliers de visual mapping à Paris. Avec plus de 600 personnes formées, les ateliers de visual mapping représentent une excellente façon de s’approprier ou d’approfondir les meilleures techniques et méthodes de pensée visuelle pour cultiver votre leadership créatif, innover et gagner en efficacité.

Avec un format à la carte, une à deux journées selon vos besoins, les ateliers vous feront avancer avec force dans la réalisation de vos objectifs et projets.

Pour recevoir les informations détaillées, complétez ce formulaire et nous vous les enverrons.

 

Astuce: remastériser une sketchnote papier

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À l’origine, le verbe “remastériser” signifie la numérisation d’un document analogique, sonore ou vidéo. Dans ce billet nous allons découvrir comment appliquer cette démarche à la valorisation d’ une sketchnote papier, à l’aide d’une tablette.

La sketchnote papier à un rendu artisanal indiscutable et peut se réaliser simplement, sans recours à la technologie.  Mais quelquefois, cette sketchnote mériterait d’être “mise au propre”, retravaillée et partageable dans un document, livre ou des dispositifs numériques.

C’est là que la mastérisation prend tout son sens. Cela prend nécessairement un peu de temps car il faut repasser un par un tous les traits, reprendre les couleurs, les ombrages et réécrire les textes à la main. Avec une tablette,  un stylet et une application de dessin, nous allons pouvoir le faire.

L’exemple vidéo ci-dessous illustre ce travail. Nous avons utilisé l’application Concepts App et un iPad Pro muni d’un stylet. L’opération consiste à prendre en photo la sketchnote papier, d’importer la photo dans un calque sous l’application puis de repasser les traits avec le stylet.

Au moment de tracer, nous vous recommandons de rendre le calque de la photo plus “effacé” en augmentant sa transparence. Une fois la sketchnote recopiée, on fait disparaître le calque qui contient la photo de la sketchnote papier. N’oublions pas que cette remastérisation est l’opportunité de nettoyer la sketchnote d’origine, de corriger les irrégularités et d’améliorer les traits.

Si ce billet vous a semblé utile, vous pouvez cliquer ici et découvrir d’autre articles sur le sketchnoting.

Actualisation importante de la carte d’empathie

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La carte d’empathie, proposée par la société X-Plane (fondée par Dave Gray), est un outil visuel souvent utilisé en Design Thinking et recommandé dans le fameux livre « Business Model Nouvelle Génération » d’Alexander Osterwalder et Yves Pigneur. Aujourd’hui, Dave Gray vient de proposer une important mise à jour de la carte d’empathie. Faisons le point sur cette nouvelle version.
L’objectif principal de la carte d’empathie est une meilleures compréhension d’un client, d’un utilisateur, d’un collègue, d’un prospect… dans le contexte de l’utilisation de nos services ou produits. Il s’agit de se mettre autant que possible à la place de la personne visée à travers son expérience vécue ou bien souhaitée. L’aspect sensoriel avec les catégories “voir”, “entendre”, “faire” est important pour garder une approche concrète de l’expérience utilisateur.
C’est un outil particulièrement efficace et nous l’étudions lors des Ateliers de Visual Mapping.
Voici ci dessous, à titre de rappel, la version de la carte d’empathie qui était utilisée jusqu’à présent.

Dans un article publié récemment, Dave Gray expose les principales raisons d’une actualisation nécessaire de la carte d’empathie:

  • de nombreuses adaptations de la version originale de la carte d’empathie ont été diffusées et beaucoup d’entre-elles nous éloignent du concept original et de la démarche d’empathie telle qu’elle avait été proposée par ses créateurs
  • une collaboration récente entre Dave Gray et Alexander Osterwalder (co-créateur des fameux Business Model Canvas et Value Proposition Canvas) a permis à une nouvelle réflexion pour améliorer l’outil
Quoi de neuf dans cette nouvelle version?
  1. Ajout de la partie “Objectif” pour clarifier le but au moment de travailler avec la carte d’empathie
  2. Création d’un ordre numéroté pour nous guider dans les étapes de la création de notre carte à travers un processus cohérent et fidèle à la démarche originelle de l’outil. Cet ordre s’accompagne de questions à se poser dans chaque catégorie représentée.
  3. Positionnement des catégories “pense et ressent” et “problèmes et aspirations” à l’intérieur de la forme centrale, qui symbolise la tête du client/utilisateur. En effet, nous allons y ajouter des éléments supposés, imaginés et difficilement observables.
Voici ci-dessous la nouvelle version de la carte, telle que nous l’avons traduite.
Cliquer sur l’image pour l’agrandir
Conseils d’utilisation
  1. Suivre l’ordre proposé en commençant par la partie “Objectif” afin de clarifier le but de la carte
  2. Compléter la carte en suivant le sens des aiguilles d’une montre. Toutes les catégories autour de la tête du client s’intéressent à des éléments observables.
  3. Terminer par la partie “tête du client” consacrée aux pensées et sentiments, il ne s’agit plus d’éléments observables mais devons utiliser l’imagination pour nous figurer les pensées de l’utilisateur. 
Conclusions
Nous n’avons pas encore de recul pour juger sur l’efficacité de la nouvelle carte d’empathie, cette mise à jour nous paraît cependant très intéressantes et porteuse d’une utilisation plus explicite de l’outil grâce aux étapes et aux détails fournis autour de chaque catégorie à compléter. Nous ne manquerons pas de revenir sur ce sujet une fois de l’expérience acquise sur cette nouvelle version. 
Vous pouvez télécharger la version française de la nouvelle carte d’empathie au format PDF en cliquant sur le lien suivant: Carte empathie 2017-3 ou alors la version vide pour utiliser de préférence au format A3 avec des notes adhésives: Carte empathie 2017 vide

Très intéressante présentation sur la pensée design et la créativité

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Voici une présentation qui nous a particulièrement plu. Elle aborde le sujet de la pensée design et de la créativité. Des exemples, des sketchnotes, des éléments de réflexion et quelques exercices de créativité sont ici au rendez-vous. Ce travail a été réalisé par Zohra Kaafar Mahjoub, consultante Webmarketing basée en Tunisie et fondatrice de Neuroweb . Son approche témoigne du lien croissant entre le digital, la pensée visuelle et la pensée design.Dans le module B des ateliers de Visual Mapping, nous faisons référence à la pensée design et voyons comment s’en servir au service de nos projets et de la création de documents visuels de qualité.

Les ateliers de Visual Mapping sont de retour en mars à Paris

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Ateliers 2016

Suite au succès des ateliers de janvier dernier, plus de 200 personnes ont déjà suivis les ateliers de Visual Mapping ces deux dernières années.Les 21 et 22 mars, les ateliers sont donc de retrour à Paris:

Module A (les fondamentaux), le lundi 21 mars

Module B (approfondissements), le mardi 22 mars

Mindmapping, Sketchnoting, méthodes agiles, techniques de créativité et d’innovation….mettez à jour vos pratiques, avancez dans vos projets, organisez vos idées, partagez votre vision, innovez et surprenez vos interlocuteurs en maîtrisant une sélection des meilleures techniques de pensée visuelle.

Pour recevoir le pdf avec les programmes et les informations pratiques, remplissez le formulaire ci-dessous.

Utilisez vous régulièrement une ou plusieurs techniques de pensée visuelle (mind mapping, sketchnote, storyboard...)

Par quels niveaux êtes-vous intéressés?(obligatoire)

 

 

Des ateliers de Visual Mapping à Liège

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atelier visual mapping liege

Développer ses compétences visuelles, son esprit de synthèse, sa créativité, son efficacité personnelle, mettre à jour ses connaissances et innover dans ses pratiques. Voilà ce que proposent les ateliers de Visual Mapping qui auront lieu à Liège les 27 et 28 novembre prochains.

Suite à plus de 22 sessions des ateliers à Paris ces dernières années, nous avons observé que de multiples participants sont venus de Belgique. Il paraissait cohérent de proposer les ateliers de visual mapping sur le territoire belge. En association avec Sophie Godard, formatrice et coach basée à Liège, nous avons donc décidé d’organiser deux sessions dans cette même ville.

J’animerai un module A et un module B à Liège les 27 et 28 novembre prochains.

Rappelons que les modules A et B de Visual Mapping peuvent être complétés par un troisième module certifiant.

Il reste encore quelques places, pour recevoir le programme et les conditions, complétez le formulaire ci-dessous. Vous serez informés rapidement.

Un petit exercice de Mind-Concept Mapping

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MInd Concept Mapping

Voici un petit exercice qui peut vous suggérer des idées pour muscler votre compétence en « Visual Thinking ». Savoir synthétiser et représenter l’information de différentes manières visuelles est au coeur de l’approche Visual Mapping.

À partir d’un texte, d’une vidéo, d’une présentation, d’un cours, d’un extrait de livre il s’agit d’identifier les mots clés, les données essentielles mais aussi les images qui pourront nous servir et de les structurer avec la technique visuelle de notre choix: Sketchnoting, Mind Mapping, Carte Conceptuelle, etc…

Ici, je vous propose le texte suivant, extrait de l’ouvrage « L’esprit Design » de Tim Brown.

« Selon l’approche Design, trois critères indissociables conditionnent la validité d’une idée: la faisabilité (qu’est-ce qui est fonctionnel et réalisable dans un avenir prévisible?), la viabilité (qu’est-ce qui s’intègre dans un modèle économique durable?) et la désirabilité (qu’est-ce qui correspond aux attentes des consommateurs?).

Un designer compétent sait répondre à chacun de ces trois critères, mais un adepte du Design Thinking sera en outre capable de les conjuguer dans un équilibre harmonieux »

 

Après avoir effectué une extraction des mots clés et une réflexion sur la construction de cartes, voici une proposition de carte conceptuelle réalisée avec le logiciel gratuit CmapTools:

concept map app design

 

Puis une proposition de carte mentales, réalisée avec iThougt HD pour iPad.

Approche Design mindmap

Si vous voulez aller plus loin sur le Design Thinking, je vous recommande la lecture de l’ouvrage « L’esprit Design » de Tim Brown. Et si vous souhaitez apprendre à synthétiser et à représenter visuellement l’information tout en intégrant la Pensée Design, je vous recommande aussi les ateliers de visual mapping.

À la recherche d’un langage visuel universel

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    À la recherche d'un langage universel

Comment communiquer ses idées de manière visuelle, simple et compréhensible par tous?

Alors que le monde compte plus de 6000 langues parlées, cette question a interpellé de nombreux penseurs visuels . Vous découvrirez ici quelques propositions qui pourront vous inspirer pour mieux transmettre visuellement vos idées. 
Utiliser des images, des pictogrammes, faires des choix sur les couleurs n’est pas une question de décoration à l’heure de créer des cartes mentales, sketchnotes et autres représentations du Visual Mapping. Il s’agit avant tout de créer un contexte et de placer des ancres visuelles qui vont guider à la fois le regard, la compréhension et la mémorisation.

Voici des idées d’images simples, d’utilisation des couleurs qui sont pensées pour favoriser une compréhension universelle.

Le lexique pictural de Torres García

compostition_torresLe peintre uruguayen Joaquín Torres García (1874-1949) est le fondateur d’un mouvement artistique appelé l’universalisme constructif. Il a créé un répertoire de 260 signes, à l’issue de ses recherches sur l’art occidental, l’art africain, l’art antique égyptien et l’art précolombien.
Ce répertoire constitue une proposition de langage universel pour les artistes visuels du monde entier. Ce sont des formes simples, faciles à imiter, telles qu’elles apparaissent dans l’oeuvre ci-contre.

 

 

Les constellations de Miró

Miro style constellationsA partir de la célèbre série des Constellations, exécutée au début de la Seconde Guerre mondiale, s’établit le langage pictural et calligraphique de Joan Miró.
Il a crée un style qui ressemble beaucoup aux dessins d’enfants à cause de la simplicité de ses formes. Ces symboles constituent les éléments d’un langage pictural à vocation universelle.
En observant les œuvres de la série constellation, plusieurs de ces symboles ont retenu mon attention, en voici quelques-uns sous de forme de prise de note (voir image ci-contre).

 

 

L’Isotype

Gerd-Arntz-app-iphone-2L’Isotype est un langage visuel international créé en 1920 par le philosophe autrichien Otto Neurath et l’artiste graphiste allemand Gerd Arntz .
La devise de Neurath : « Les mots divisent, les images unissent » fut le point de départ pour la création de ce nouveau langage qui se veut simple, universel et non verbal.
L’intention initiale de Neurath était d’utiliser ce langage pour l’éducation. Ce langage, de plus de 4000 signes s’est par la suite popularisé dans le domaine de la signalisation publique et des premières infographies. Il existe même un app ludique, un memory avec les pictogrammes de l’isotype (voir ici).

 

 

Le Folklore planétaire de Vasarely

folklore-1963 » L’idée de Folklore Planétaire doit être maintenant plus explicite : à une civilisation mondiale doit correspondre un langage plastique mondial, simple,beau et acceptable par tous« . (V.Vasarely)

Victor Vasarely, artiste originaire de Hongrie, s’installe à Paris en 1930 pour travailler dans l’agence publicitaire Havas . Il propose un nouveau langage basé sur les unités plastiques reproductibles et colorisables à l’infini : «le Folklore Planétaire».

À l’élément de base, un carré jouant en tant que fond et contenant une forme géométrique (un carré plus petit, un cercle, une ellipse, un rectangle, un triangle, un losange, etc.), s’ajoute,dans un désir d’analogie avec les sciences modernes, l’action de la couleur, qui est utilisée à plat et de manière uniforme à l’intérieur de chaque élément, donnant un nombre infini de combinaisons possibles (les «formes-couleurs»).
J’espère que ces réflexions, ces exemples vous donneront des idées. Se constituer une iconothèque d’images simples que nous sommes capables de reproduire facilement est une des compétences clés de la pensée visuelle.
Cela fait partie intégrante des Ateliers de Visual Mapping, dont les prochaines sessions auront lieux à Paris les 27 et 28 avril 2015.