S'approprier les meilleurs outils et méthodes de facilitation visuelle
Voici une nouvelle carte conceptuelle réalisée avec l’outil gratuit CmapTools. Elle porte sur la fascinante découverte de l’anthropologue canadienne Geneviève Von Pretzinger: 26 signes graphiques ont été identifiés dans des grottes préhistoriques de tous les continents et datent de plus de 35 000 ans.
Pour en savoir plus lisez l’article suivant: Fascinant: 26 signes graphiques venus du fond des âges.
Dans les milieux de la communication, de l’éducation, du marketing et du management, nous assistons à un intérêt de plus en plus marqué pour le « visual storytelling » ou storytelling visuel. Mais de quoi s’agit-il et pourquoi est-ce si important aujourd’hui? C’est ce que nous allons aborder ici. Article mis à jour en 2022.
Le storytelling visuel désigne l’utilisation d’images, de photos, d’infographies, d’illustrations, de notes graphiques, de présentations dans une logique de récit. Ces contenus visuels doivent pouvoir être racontés comme une histoire, c’est à dire qu’ils doivent permettre une succession logique de faits, de chiffres, d’évènements. Un véritable parcours visuel doit être possible dans le contenu à dominante graphique. Le résultat peut être statique ou exporté sous forme de courtes vidéos.
Pour que le récit soit le plus captivant possible, il devra comporter des archétypes narratifs: situation initiale, épreuves, dénouement, héros, ennemis, ruse, etc….
Un storytelling visuel réussi doit fournir un contexte facilement identifiable et, proposer des éléments visuels articulés logiquement entre eux.
Le storytelling raconté par l’image remonte à la préhistoire. Les peintures rupestres de la grotte Chauvet datent de près de 35 000 ans.
La tapisserie de Bayeux, par exemple, constitue un chef d’oeuvre de storytelling visuel. Cette fabuleuse broderie, qui a presque mille ans, mesure 70 mètres de long et raconte la conquête de l’Angleterre par le duc de Normandie, Guillaume le Conquérant.
Pourquoi est-ce si important aujourd’hui?
La poussée du digital, l’explosion de l’information favorisent une communication basée sur moins de mots, plus d’images, des vues synthétiques pour résumer l’information.
En témoigne le succès des infographies, du mind mapping, ou encore des réseaux sociaux à caractère visuel (Instagram, Pinterest…). En même temps, il y a une crise de l’attention, les personnes se détournent rapidement des contenus lorsque leur consultation dépasse quelques minutes. C’est là que la dimension narrative va jouer un rôle pour captiver, obtenir l’attention et mieux faire passer le message.
Pour un manager, il améliorera ses présentations et réunions avec plus de briéveté et d’impact. Pour un enseignant, il servira à capter l’attention de ses élèves et à favoriser une mémorisation à long terme des cours. En stratégie de marketing, il augmentera l’intérêt des consommateurs pour un produit.
Quelques exemples
L’illustration ci-dessus fait partie d’une succession de visuels diffusés par Mercedes Benz sur la dualité, voire le conflit, de perception entre l’hémisphère droit et le gauche du cerveau. Source: business2community
Se former:
En participant aux ateliers de facilitation visuelle qui connectent le langage visuel avec le récit et la structure narrative à travers plusieurs techniques: la prise de note graphique, le mind mapping, les présentations et le storyboard.
Lectures: deux ouvrages recommandés
Réussissez votre communication – Storytelling et cas pratiques pour des présentations PowerPoint percutantes, de Christophie Bouillard. Un ouvrage très pratique avec de nombreuses astuces très utiles pour utiliser le storytelling visuel. Ici c’est avec Powerpoint mais ce livre est pertinent pour tout logiciel de présentation.
Voici des idées d’images simples, d’utilisation des couleurs qui sont pensées pour favoriser une compréhension universelle.
Le lexique pictural de Torres García
Le peintre uruguayen Joaquín Torres García (1874-1949) est le fondateur d’un mouvement artistique appelé l’universalisme constructif. Il a créé un répertoire de 260 signes, à l’issue de ses recherches sur l’art occidental, l’art africain, l’art antique égyptien et l’art précolombien.
Ce répertoire constitue une proposition de langage universel pour les artistes visuels du monde entier. Ce sont des formes simples, faciles à imiter, telles qu’elles apparaissent dans l’oeuvre ci-contre.
Les constellations de Miró
A partir de la célèbre série des Constellations, exécutée au début de la Seconde Guerre mondiale, s’établit le langage pictural et calligraphique de Joan Miró.
Il a crée un style qui ressemble beaucoup aux dessins d’enfants à cause de la simplicité de ses formes. Ces symboles constituent les éléments d’un langage pictural à vocation universelle.
En observant les œuvres de la série constellation, plusieurs de ces symboles ont retenu mon attention, en voici quelques-uns sous de forme de prise de note (voir image ci-contre).
L’Isotype
L’Isotype est un langage visuel international créé en 1920 par le philosophe autrichien Otto Neurath et l’artiste graphiste allemand Gerd Arntz .
La devise de Neurath : « Les mots divisent, les images unissent » fut le point de départ pour la création de ce nouveau langage qui se veut simple, universel et non verbal.
L’intention initiale de Neurath était d’utiliser ce langage pour l’éducation. Ce langage, de plus de 4000 signes s’est par la suite popularisé dans le domaine de la signalisation publique et des premières infographies. Il existe même un app ludique, un memory avec les pictogrammes de l’isotype (voir ici).
Le Folklore planétaire de Vasarely
» L’idée de Folklore Planétaire doit être maintenant plus explicite : à une civilisation mondiale doit correspondre un langage plastique mondial, simple,beau et acceptable par tous« . (V.Vasarely)
À l’élément de base, un carré jouant en tant que fond et contenant une forme géométrique (un carré plus petit, un cercle, une ellipse, un rectangle, un triangle, un losange, etc.), s’ajoute,dans un désir d’analogie avec les sciences modernes, l’action de la couleur, qui est utilisée à plat et de manière uniforme à l’intérieur de chaque élément, donnant un nombre infini de combinaisons possibles (les «formes-couleurs»).
J’espère que ces réflexions, ces exemples vous donneront des idées. Se constituer une iconothèque d’images simples que nous sommes capables de reproduire facilement est une des compétences clés de la pensée visuelle.
Cela fait partie intégrante des Ateliers de Visual Mapping, dont les prochaines sessions auront lieux à Paris les 27 et 28 avril 2015.